VIVENDO COM A DANÇA

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Magnifique message d’une maître de danse brésilienne. 
❤️

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Amis et collègues, je tiens à vous rappeler que mes messages ne reflètent que mon opinion et ne sont publiés que sur ma page personnelle. Ils sont publics parce que je n’ai rien à cacher à personne.
Dans l’épilogue de son livre extraordinaire “Les anges d’Apollo – Une histoire de ballet”, Jennifer Homans met le doigt (et l’âme) au même endroit:
“… Pour que le ballet classique reprenne sa place d’art fondamental, il faudrait plus que des ressources et des talents (le” prochain génie “). L’honneur, le décorum, la civilité et le bon goût devraient également revenir. Nous devrons ré-admirer le ballet, non seulement en tant que spectacle sportif impressionnant, mais également en tant qu’ensemble de principes éthiques … “
Beaucoup disent aimer le ballet, mais ils ne le respectent pas quand:
ils ne désirent que le glamour et le succès;
ils retournent au répertoire classique en déformant leurs personnages, en déplaçant les danseurs pseudo-techniques et en les exposant à des difficultés en dehors du style et de la musique, au détriment du ballet et de l’intrigue d’autres personnages, en partie parce qu’ils ne sont pas conscients de l’intrigue profonde de travail, en partie à la recherche d’applaudissements gratuits;

croire que les vidéos remplacent l’expérience vécue dans le travail de réassemblage d’une œuvre de répertoire; vidéos désorientées et trompeuses; les vidéos ne sont utiles que pour ceux qui ont besoin de prendre de petits doutes, de ne pas remplacer un rappel;
quand ils pensent que l’ensemble d’un travail de répertoire n’a été formidable que parce qu’ils l’ont tous fait ensemble, alors que l’essentiel de l’œuvre, son style, sa structure sont aussi éloignés que l’athlète est éloigné de l’artiste;
quand ils substituent de vraies émotions à des clichés qui plaisent au public;
quand ils n’entendent personne, ils ne lisent rien et ne savent rien du bureau qu’ils disent aimer;
quand ils mettent la production au-dessus du sens primordial du spectacle de ballet: la danse.

Eliana Caminada

Rio de Janeiro, 26/12/2018

Sobre Vaganova. Do livro “Os anjos de Apolo” de Jennifer Homans.
“…Antes de mais, era uma ciência e (nas palavras de um bailarino) “tecnologia” do ballet. Vaganova tinha uma mente extremamente analítica…Nas suas lições, todos os aspectos de um passo eram desmontados, examinados e depois montados de novo e descritos. A coordenação era fundamental, e Vaganova inventou um método de treino em que a cabeça, mãos, braços e olhos, todos se movimentavam em sincronia com as pernas e os pés. Não adiantava praticar passos complicados na barra com o braço pendurado e sem qualquer expressão ao lado…: sem o braço (cabeça, olhos) o passo atrasava-se. Todas as partes do corpo tinham de funcionar ao mesmo tempo e em estrita harmonia, acompanhando fluidamente a espinha dorsal. Assim, a barra de Vaganova nunca era um conjunto de escalas e exercícios isolados; era uma dança completa – não floreada ou ornamentada, mas simples e precisa…: porquê esperar para pôr todo o corpo em movimento coordenado? Vaganova ensinava os seus alunos a aperfeiçoar os passos enquanto dançavam, eliminando assim a tradicional distinção entre técnica e arte.”
“O resultado era impressionante: Vaganova afinava a coordenação física de forma que até os passos mais difíceis parecessem fáceis, graciosos e sobretudo naturais – não divorciados da vida, mas parte dela…A ideia não era “enxertar” o significado num passo: isso teria sido demasiado rude e ornamentado. Pelo contrário, e como Stanislavsky no teatro, ela pedia aos bailarinos para encontrar ligações profundas e convincentes entre o movimento e a emoção. Não havia passos neutros: todos os movimentos tinham de ser dotados de sentimento…”